Przejdź do głównej zawartości

Muzyczne szarże i przestrzenie Grunwaldu 2010-07-14

Musica Festiva
Prawykonaniem trzech nowych utworów Misterium przestrzeni Zbigniewa Bargielskiego, Przestrzeni Tomasza Jakuba Opałki oraz Szarż Łukasza Pieprzyka rozpocznie się niezwykły koncert upamiętniający 600. rocznicę Bitwy pod Grunwaldem.



Kompozycje te zostały wyłonione z konkursu ogłoszonego w 2009 roku, przez Zamek Królewski na Wawelu – Ogólnopolski Konkurs Kompozytorski pod przewodnim tytułem: Wawel: musica festiva. Przedmiotem konkursu był utwór (10-15 minut) na orkiestrę symfoniczną (z możliwością użycia elektroniki), którego ideę oddają słowa musica festiva czyli muzyka uroczysta.
  
Zacytujmy tu słowa prof. dr h.c. Henryka Mikołaja Góreckiego, Przewodniczącego Jury Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego „Wawel: musica festiva.”: Od dawna męczy mnie problem: co to jest muzyka? Mogę powtórzyć za Leszkiem Kołakowskim, że muzyka to „gość z innego świata”. I taka też, w moim odczuciu, powinna być muzyka uroczysta – wyjątkowa, „z innego świata”. Pisana przecież dla Wawelu.
  
W najbliższy czwartek 15 lipca o godzinie 19:00 podczas uroczystego koncertu na dziedzińcu arkadowym Wawelu będziemy świadkami wykonania trzech utworów oraz ogłoszenia zwycięzcy konkursu. Dopełnieniem koncertu będzie wykonanie II Symfonii „Kopernikowskiej” Henryka M. Góreckiego. Wykonawcami będą młodzi artyści, którzy wystąpią pod dyrekcją Stanisława Krawczyńskiego. Koncert zostanie zarejestrowany w postaci DVD.
Gorąco polecam.


„Wawel: musica festiva” 15 lipca 2010 godz. 19:00
Dziedziniec Arkadowy Zamku Królewskiego na Wawelu

Program

Prawykonanie trzech utworów wyłonionych w drodze Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego „Wawel: musica festiva”:

Zbigniew Bargielski „Misterium przestrzeni”
Łukasz Pieprzyk „Szarże”
Tomasz Jakub Opałka „Przestrzenie”
oraz
Henryk Mikołaj Górecki II Symfonia „Kopernikowska”
Wykonawcy:
Izabela Matuła sopran, Sebastian Szumski baryton, Chór Polskiego Radia w Krakowie
Orkiestra Symfoniczna „Musica Festiva” Stanisław Krawczyński - dyrygent
Małgorzata Janicka-Słysz - prowadzenie koncertu

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Orkiestrownik

Co to takiego Orkietrownik? Nie jest to kierownik orkiestry, ani żadne wymyślne urządzenie do strojenia orkiestry, lecz rewelacyjny internetowy, multimedialny przewodnik po orkiestrze symfonicznej. Mówiąc w skrócie Orkiestrownik to cykl nagrań edukacyjnych, na które składa się 18 filmowych etiud o instrumentach orkiestry. Orkiestrownik powstał jako wspólne przedsięwzięcie Instytutu Muzyki i Tańca oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego, do programu tego zostali zaproszeni muzycy tworzący jedną z najlepszych polskich orkiestr - Sinfonię Varsovię. Celem projektu, realizowanego m.in dla potrzeb ogólnopolskiego Programu  filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!  jest pokazanie fenomenu tak wielkiego organizmu, jakim jest orkiestra symfoniczna oraz przedstawienie ról i znaczenia poszczególnych instrumentów. Nagrania tych filmów, odbyły się w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia. Strona internetowa projektu znajduje się pod tym - linkiem . Po wejściu na stronę ukazuje n...

Muzyka minimalna

Ile dźwięków potrzeba, aby skomponować świetnie brzmiącą muzykę? Jak udowodnili kompozytorzy nurtu zwanego minimalizmem – wystarczy zaledwie kilka dźwięków, bądź jedna fraza, umiejętnie przekształcana, przetwarzana może stworzyć znakomity utwór doskonale brzmiący i bardzo ciekawy w odbiorze. Na najbliższym koncercie orkiestry Sinfonietta Cracovia będzie można wysłuchać właśnie takich kompozycji dwóch kompozytorów chyba najbardziej reprezentatywnych dla muzyki najnowszej, choć obaj są już prawie osiemdziesięciolatkami. Steve Reich ompozytor amerykański jest jednym z najważniejszych minimalistów wręcz klasykiem gatunku. Natomiast Arvo Pärt jest Estończykiem na stałe mieszkającym w Berlinie. Jego kompozycje (podobnie jak H. M. Góreckiego) to dużo więcej niż minimalizm, choć środki muzyczne, którymi się posługuję są często pokrewne temu nurtowi muzycznemu. Jednak w przypadku Pärta swoisty redukcjonizm środków muzycznych wynika raczej z postawy ascetycznej oraz wypracowanej techniki ko...

Siedem odsłon – Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Odsłona I. Tysiączne wydawnictwo Czy może być coś niezwykłego w historii Wydawnictwa? W przypadku klasycznie rozumianej oficyny zajmującej się publikowaniem książek być może niekoniecznie. Jednakże rzecz ma się zupełnie inaczej w odniesieniu do wydawcy muzyki. Muzyka ze względu na swój czasowy, ulotny charakter wymaga nieustannie odtwarzania, nie stoi gotowa na półce jak książka. Żeby jej doświadczyć musimy ją odtwarzać za każdym razem od nowa i to najlepiej w autentycznym wykonaniu na żywo. Wielkie dzieła muzyki tzw. „klasycznej” często wymagają wieloosobowego składu wykonawczego. Do tego celu niezbędne jest posiadanie partytur i innego rodzaju wydań materiałów nutowych dla orkiestry, chóru czy solistów. Niewielu jest specjalistów mogących się zajmować rekonstrukcją utworów muzycznych sprzed wieków, profesjonalną edycją i składem nut do postaci partytur czy głosów orkiestrowych. W Polsce przez wiele lat jedynym, a do dziś wciąż największym i najważniejszym wyda...