Przejdź do głównej zawartości

Mistyka bizantyjskiego śpiewu


Chór Stavropoleos. Fot. Katarzyna Płaszczyńska

Koncerty festiwalu Muzyka w Starym Krakowie, zawsze przyciągają liczną publiczność, również wczorajszego wieczoru słuchacze szczelnie wypełniły jeden z największych krakowskich kościołów – gotycką bazylikę ojców dominikanów. Tym razem było to o tyle zaskakujące, że Bizantyjski chór STAVROPOLEOS z Bukaresztu, prezentował muzykę z poza głównego nurtu twórczości obecnej na salach koncertowych i festiwalach.

Mieliśmy do czynienia z piękną muzyką, ale zarazem bardzo trudną i wymagającą od słuchacza, pewnego osłuchania, otwarcia, większej wrażliwości. Pierwszą trudnością była już chociażby bariera językowa, śpiewanych tekstów, kolejną trudnością dla nie przyzwyczajonych uszu, mogły być bizantyjskie skale, na których oparte były śpiewy, stanowiące o uroku, inności i zarazem pięknie tej muzyki.

Odmiennością muzyki bizantyjskiej jest też urytmizowanie wszelkich śpiewów, jest to element nadający muzyce cechy dynamizmu, energetyki przebiegu melodycznego. To właśnie rytm chorału tak bardzo różni wykonawstwo Wschodnich i Zachodnich chrześcijan. Rytm zagubiony w tradycji Zachodu najprawdopodobniej w toku historii, przemian, reform i obumierania tradycji w muzyce bizantyjskiej jest bardzo ważnym elementem.

Dla słuchaczy zaznajomionych z tą muzyką oferuje ona bogactwo i piękno melodii i harmonii, mistykę innego rodzaju skupienia, kontemplacji, piękno mocnego, naturalnego śpiewu oraz wydłużony czas liturgiczny. Co doceniają coraz większe grono jej miłośników.


Gabriel Konstanty Oprea. Fot. Katarzyna Płaszczyńska

Efektem tego spotkania Wschodniej muzyki ze słuchaczem ukształtowanym w kulturze Zachodu i w modelu muzyki sakralnej Zachodniego Chrześcijaństwa, był ogromny sukces chóru Stavropoleos. Publiczność w wielkim skupieniu wysłuchała całości programu nagradzając na końcu bardzo entuzjastyczną owacją. Zespół bisował trzykrotnie, wywoływany oklaskami.

Bardzo fascynuje fakt, iż tego typu koncerty, z muzyką bardziej wymagającą cieszą się liczną publicznością. Układając programy kolejnych koncertów i festiwalów organizatorzy będą mogli odważnie kreować repertuar, niekoniecznie zamykając się w obrębie muzyki najczęściej grywanej.

Daniel Wierzejski


Chór StavropoleosXXXV Festiwal Muzyka w Starym Krakowie

Bizantyjski Chór STAVROPOLEOS Bukareszt, Rumunia

20 sierpnia 2010 o godz. 20.30.

Bazylika ojców dominikanów ul. Stolarska 12



Śpiewak Chóru Stavropoleos. Fot. Katarzyna Płaszczyńska

Tekst ukazał się w:
http://polskamuza.eu/wywiady.php?id=170
oraz w podobnej wersji
http://www.liturgia.pl/node/9157

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Orkiestrownik

Co to takiego Orkietrownik? Nie jest to kierownik orkiestry, ani żadne wymyślne urządzenie do strojenia orkiestry, lecz rewelacyjny internetowy, multimedialny przewodnik po orkiestrze symfonicznej. Mówiąc w skrócie Orkiestrownik to cykl nagrań edukacyjnych, na które składa się 18 filmowych etiud o instrumentach orkiestry. Orkiestrownik powstał jako wspólne przedsięwzięcie Instytutu Muzyki i Tańca oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego, do programu tego zostali zaproszeni muzycy tworzący jedną z najlepszych polskich orkiestr - Sinfonię Varsovię. Celem projektu, realizowanego m.in dla potrzeb ogólnopolskiego Programu  filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!  jest pokazanie fenomenu tak wielkiego organizmu, jakim jest orkiestra symfoniczna oraz przedstawienie ról i znaczenia poszczególnych instrumentów. Nagrania tych filmów, odbyły się w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia. Strona internetowa projektu znajduje się pod tym - linkiem . Po wejściu na stronę ukazuje n...

Muzyka minimalna

Ile dźwięków potrzeba, aby skomponować świetnie brzmiącą muzykę? Jak udowodnili kompozytorzy nurtu zwanego minimalizmem – wystarczy zaledwie kilka dźwięków, bądź jedna fraza, umiejętnie przekształcana, przetwarzana może stworzyć znakomity utwór doskonale brzmiący i bardzo ciekawy w odbiorze. Na najbliższym koncercie orkiestry Sinfonietta Cracovia będzie można wysłuchać właśnie takich kompozycji dwóch kompozytorów chyba najbardziej reprezentatywnych dla muzyki najnowszej, choć obaj są już prawie osiemdziesięciolatkami. Steve Reich ompozytor amerykański jest jednym z najważniejszych minimalistów wręcz klasykiem gatunku. Natomiast Arvo Pärt jest Estończykiem na stałe mieszkającym w Berlinie. Jego kompozycje (podobnie jak H. M. Góreckiego) to dużo więcej niż minimalizm, choć środki muzyczne, którymi się posługuję są często pokrewne temu nurtowi muzycznemu. Jednak w przypadku Pärta swoisty redukcjonizm środków muzycznych wynika raczej z postawy ascetycznej oraz wypracowanej techniki ko...

Siedem odsłon – Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Odsłona I. Tysiączne wydawnictwo Czy może być coś niezwykłego w historii Wydawnictwa? W przypadku klasycznie rozumianej oficyny zajmującej się publikowaniem książek być może niekoniecznie. Jednakże rzecz ma się zupełnie inaczej w odniesieniu do wydawcy muzyki. Muzyka ze względu na swój czasowy, ulotny charakter wymaga nieustannie odtwarzania, nie stoi gotowa na półce jak książka. Żeby jej doświadczyć musimy ją odtwarzać za każdym razem od nowa i to najlepiej w autentycznym wykonaniu na żywo. Wielkie dzieła muzyki tzw. „klasycznej” często wymagają wieloosobowego składu wykonawczego. Do tego celu niezbędne jest posiadanie partytur i innego rodzaju wydań materiałów nutowych dla orkiestry, chóru czy solistów. Niewielu jest specjalistów mogących się zajmować rekonstrukcją utworów muzycznych sprzed wieków, profesjonalną edycją i składem nut do postaci partytur czy głosów orkiestrowych. W Polsce przez wiele lat jedynym, a do dziś wciąż największym i najważniejszym wyda...