Przejdź do głównej zawartości

Festiwal Muzyki Niezwykłej 2017

Spotkanie Wschodu z Zachodem


Drugą równie niewątpliwą gwiazdą Festiwalu była wybitna serbska śpiewaczka Divna Ljubojević – jedna z najbardziej znanych wykonawczyń muzyki cerkiewnej o bardzo charakterystycznym, krystalicznie czystym głosie. Artystka wystąpiła wraz ze swym zespołem Melódi, wykonując popularne arcydzieła muzyki wschodniej. Koncert był również zwieńczeniem trwających przez tydzień wokalnych warsztatów mistrzowskich, w czasie których Divna przygotowywała grupę uczestników do wspólnego występu oraz uczyła sztuki śpiewu i interpretacji muzyki cerkiewnej, ze szczególnym uwzględnieniem specjalnego podejścia do tekstu sakralnego.

Uczestnicy warsztatów wykonali ogromną pracę opanowując w przeciągu sześciu dni kilka niełatwych utworów opartych na tekstach starocerkiewnosłowiańskich i prezentując je na koncercie pod dyrekcją artystki. Być może najtrudniejszym zadaniem obok opanowania całej materii muzycznej, było przestawienie się na odmienny od zachodnioeuropejskiego śpiewu na samogłoskach, na wschodni sposób śpiewania z mocno udźwięcznionymi spółgłoskami oraz specyficzna, narracyjna rytmizacja tekstów.

Divna znakomicie wyegzekwowała od śpiewaków nawet najdrobniejsze niuanse interpretacyjne, zawładnąwszy zespołem, który całkowicie poddał się jej władzy.

Było to niezwykłe spotkanie nie tylko z fenomenalnym głosem Divny Ljubojević, ale także - inną od zachodnioeuropejskiej - duchowością i wrażliwością estetyczną śpiewu Kościoła Wschodniego. Wszyscy artyści wraz uczestnikami kursu wywarli duże wrażenie na publiczności, która wymogła brawami kilka bisów.
Pełny tekst relacji z Festiwalu Muzyki Niezwykłej dostępny - tutaj










c.d.n.

fot. Katarzyna Klimek FDOL

Daniel Wierzejski

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Orkiestrownik

Co to takiego Orkietrownik? Nie jest to kierownik orkiestry, ani żadne wymyślne urządzenie do strojenia orkiestry, lecz rewelacyjny internetowy, multimedialny przewodnik po orkiestrze symfonicznej. Mówiąc w skrócie Orkiestrownik to cykl nagrań edukacyjnych, na które składa się 18 filmowych etiud o instrumentach orkiestry. Orkiestrownik powstał jako wspólne przedsięwzięcie Instytutu Muzyki i Tańca oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego, do programu tego zostali zaproszeni muzycy tworzący jedną z najlepszych polskich orkiestr - Sinfonię Varsovię. Celem projektu, realizowanego m.in dla potrzeb ogólnopolskiego Programu  filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!  jest pokazanie fenomenu tak wielkiego organizmu, jakim jest orkiestra symfoniczna oraz przedstawienie ról i znaczenia poszczególnych instrumentów. Nagrania tych filmów, odbyły się w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia. Strona internetowa projektu znajduje się pod tym - linkiem . Po wejściu na stronę ukazuje n...

Muzyka minimalna

Ile dźwięków potrzeba, aby skomponować świetnie brzmiącą muzykę? Jak udowodnili kompozytorzy nurtu zwanego minimalizmem – wystarczy zaledwie kilka dźwięków, bądź jedna fraza, umiejętnie przekształcana, przetwarzana może stworzyć znakomity utwór doskonale brzmiący i bardzo ciekawy w odbiorze. Na najbliższym koncercie orkiestry Sinfonietta Cracovia będzie można wysłuchać właśnie takich kompozycji dwóch kompozytorów chyba najbardziej reprezentatywnych dla muzyki najnowszej, choć obaj są już prawie osiemdziesięciolatkami. Steve Reich ompozytor amerykański jest jednym z najważniejszych minimalistów wręcz klasykiem gatunku. Natomiast Arvo Pärt jest Estończykiem na stałe mieszkającym w Berlinie. Jego kompozycje (podobnie jak H. M. Góreckiego) to dużo więcej niż minimalizm, choć środki muzyczne, którymi się posługuję są często pokrewne temu nurtowi muzycznemu. Jednak w przypadku Pärta swoisty redukcjonizm środków muzycznych wynika raczej z postawy ascetycznej oraz wypracowanej techniki ko...

Siedem odsłon – Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Odsłona I. Tysiączne wydawnictwo Czy może być coś niezwykłego w historii Wydawnictwa? W przypadku klasycznie rozumianej oficyny zajmującej się publikowaniem książek być może niekoniecznie. Jednakże rzecz ma się zupełnie inaczej w odniesieniu do wydawcy muzyki. Muzyka ze względu na swój czasowy, ulotny charakter wymaga nieustannie odtwarzania, nie stoi gotowa na półce jak książka. Żeby jej doświadczyć musimy ją odtwarzać za każdym razem od nowa i to najlepiej w autentycznym wykonaniu na żywo. Wielkie dzieła muzyki tzw. „klasycznej” często wymagają wieloosobowego składu wykonawczego. Do tego celu niezbędne jest posiadanie partytur i innego rodzaju wydań materiałów nutowych dla orkiestry, chóru czy solistów. Niewielu jest specjalistów mogących się zajmować rekonstrukcją utworów muzycznych sprzed wieków, profesjonalną edycją i składem nut do postaci partytur czy głosów orkiestrowych. W Polsce przez wiele lat jedynym, a do dziś wciąż największym i najważniejszym wyda...