Przejdź do głównej zawartości

Muzyka minimalna

Ile dźwięków potrzeba, aby skomponować świetnie brzmiącą muzykę? Jak udowodnili kompozytorzy nurtu zwanego minimalizmem – wystarczy zaledwie kilka dźwięków, bądź jedna fraza, umiejętnie przekształcana, przetwarzana może stworzyć znakomity utwór doskonale brzmiący i bardzo ciekawy w odbiorze.
Na najbliższym koncercie orkiestry Sinfonietta Cracovia będzie można wysłuchać właśnie takich kompozycji dwóch kompozytorów chyba najbardziej reprezentatywnych dla muzyki najnowszej, choć obaj są już prawie osiemdziesięciolatkami. Steve Reich ompozytor amerykański jest jednym z najważniejszych minimalistów wręcz klasykiem gatunku. Natomiast Arvo Pärt jest Estończykiem na stałe mieszkającym w Berlinie. Jego kompozycje (podobnie jak H. M. Góreckiego) to dużo więcej niż minimalizm, choć środki muzyczne, którymi się posługuję są często pokrewne temu nurtowi muzycznemu. Jednak w przypadku Pärta swoisty redukcjonizm środków muzycznych wynika raczej z postawy ascetycznej oraz wypracowanej techniki kompozytorskiej tintinnabuli zwanej też dzwoneczkową od charakterystycznego brzmienia jego utworów przypominających dźwięk kołyszącego się dzwonu.
Warto zatem przekonać się samemu jak brzmi taka muzyka, a kto raz usłyszy już zawsze ją będzie rozpoznawał. Na tym koncercie usłyszymy po dwa sztandarowe utwory każdego z tych kompozytorów, utwory które zmieniły oblicze dwudziestowiecznej muzyki.
Daniel Wierzejski
10 grudnia 2010, 20.00 

Sukiennice Sala Siemiradzkiego
Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie

Wykonawcy:
Anna Staśkiewicz – skrzypce
Robert Kabara – skrzypce, prowadzenie zespołu
Orkiestra Sinfonietta Cracovia

Program:
Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel, Tabula rasa
Steve Reich – Duet, Triple Quartet

Mały kontrapunkt
http://www.polskamuza.eu/wywiady.php?id=260

Komentarze

  1. Daniel Wierzejski8 lutego 2011 05:35

    Taki mały kontrapunkt :)
    http://www.polskamuza.eu/wywiady.php?id=260

    OdpowiedzUsuń
  2. Alan Komiściuk12 maja 2019 12:57

    :)

    OdpowiedzUsuń
  3. ticketglobalart.pl12 maja 2019 12:59

    Zdecydowanie bardziej preferuję utwory złożone, w których udział bierze kilka instrumentów...

    OdpowiedzUsuń
  4. kimika30 października 2019 02:54

    :)

    OdpowiedzUsuń
  5. jaksluchac.pl30 października 2019 06:59

    Jesteśmy po prostu przyzwyczajeni do utworów gdzie nie brakuje instrumentów i różnorodności. Ale takie proste też mają swój urok. Szczególnie słuchane w idealnej ciszy.

    OdpowiedzUsuń
  6. Mati30 listopada 2019 10:13

    Jak słuchać muzyki to na dobrym sprzęcie, żeby jakość dźwięku i brzmienie było jak najlepszej jakości. To w odbiorze jest kolosalna różnica. Nawet jak teraz wybieram głośnik przenośny na https://www.oleole.pl/glosniki-przenosne,_Creative.bhtml to też na to zwracam uwagę, żeby wybrać jak najlepszy sprzęt.

    OdpowiedzUsuń

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Orkiestrownik

Co to takiego Orkietrownik? Nie jest to kierownik orkiestry, ani żadne wymyślne urządzenie do strojenia orkiestry, lecz rewelacyjny internetowy, multimedialny przewodnik po orkiestrze symfonicznej. Mówiąc w skrócie Orkiestrownik to cykl nagrań edukacyjnych, na które składa się 18 filmowych etiud o instrumentach orkiestry. Orkiestrownik powstał jako wspólne przedsięwzięcie Instytutu Muzyki i Tańca oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego, do programu tego zostali zaproszeni muzycy tworzący jedną z najlepszych polskich orkiestr - Sinfonię Varsovię. Celem projektu, realizowanego m.in dla potrzeb ogólnopolskiego Programu  filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!  jest pokazanie fenomenu tak wielkiego organizmu, jakim jest orkiestra symfoniczna oraz przedstawienie ról i znaczenia poszczególnych instrumentów. Nagrania tych filmów, odbyły się w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia. Strona internetowa projektu znajduje się pod tym - linkiem . Po wejściu na stronę ukazuje nam się graficzny pr
Prześlij komentarz
Czytaj więcej

"Zmartwychwstanie" II Symfonia c-moll Gustawa Mahlera

Mahlerowskie katharsis II Symfonia „Zmartwychwstanie” była chyba pierwszym utworem Gustawa Mahlera z pośród twórczości tego kompozytora jaki usłyszałem, była to miłość od pierwszego wejrzenia i trwa niezmiennie do dziś, co się potwierdziło na wczorajszym koncercie. Po raz kolejny uzmysłowiłem sobie jak wspaniałe jest to dzieło, dla mnie chyba najwspanialsza z wszystkich symfonii.    Ta muzyka zwłaszcza w kulminacyjnych momentach daje odczucie wzniosłości, majestatu. Mahler dosięgną tu ekstremów, jego kontrasty są porażające i mogą wywołać u słuchacza poczucie duchowego wstrząsu bliskiego temu, które miały wywoływać antyczne greckie tragedie czyli katharsis – oczyszczającego umysł człowieka.   Doskonała instrumentacja, bardzo dramatyczna narracja muzyczna, bogactwo inwencji melodycznej i pomysłów kompozytorskich, (o których twórcy współczesnej muzyki filmowej mogliby tylko pomarzyć), to najważniejsze atuty twórczości Mahlera.   II Symfonia „Zmartwychwstanie
Prześlij komentarz
Czytaj więcej

Acis i Galatea – premierowo w Operze Krakowskiej

W ramach XV Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej będziemy dziś świadkami premierowego przedstawienia utworu George’a Friedricha Haendla – Acis i Galatea . Jest to wyjątkowa, bardzo rzadko grywana „mała opera”, zwana przez kompozytora serenatą, której pierwowzór powstał w 1708 roku w Neapolu, gdzie utwór został zamówiony z okazji zaślubin księcia Tolomeo Saverio Gallo.    Haendel sięgnął do libretta, które źródłem swym tkwi w mitologicznej opowieści o dwojgu kochanków. Sycylijski śmiertelnik, pasterz Acis i nimfa morska Galatea kochają się, jednak Acis ma groźnego rywala w postaci cyklopa Polifema (którego później pokona Odyseusz). Zaleca się on w niezgrabny sposób do Galatei. Ostrzeżenia ze strony chóru nimf i pasterzy, jak również prośby Galatei i rada Damona pozostają daremne: Acis wyzywa olbrzyma do walki. W czasie, kiedy kochankowie przysięgają sobie wieczną miłość, cyklop Polifem ujrzawszy parę zakochanych zaczął ich ścigać. Galatea uciekła wskakując do
Prześlij komentarz
Czytaj więcej